5 secrets pour des photos réussies

Qu’est-ce qui différencie une bonne image d’une image médiocre ? En tant que photographe ayant réalisé plus de 50 prises de vue au cours des derniers mois, c'est une question que je me suis posée d'innombrables fois. Grâce à cette exploration et cette pratique continues, je suis devenu expert dans la reconnaissance des éléments essentiels qui élèvent une image à la grandeur. Dans cet article, je partagerai mes idées et révélerai les cinq ingrédients cruciaux qui contribuent à la création d'une photographie remarquable.

La composition est la base sur laquelle toute bonne image est construite. Cela signifie essentiellement la disposition des pièces dans le cadre et la manière dont elles interagissent les unes avec les autres. Pour moi, cela inclut le modèle, l’arrière-plan et les vêtements. Une photographie bien composée guide l'œil du spectateur et raconte une histoire visuelle captivante, ou frappe simplement le spectateur par sa puissance. Même si vous photographiez parce que cela a l’air cool, une composition forte rehaussera ce qu’on appelle le « cool ». Pour obtenir une composition forte, tenez compte d’éléments tels que les lignes directrices, la règle des tiers, la symétrie et l’équilibre des couleurs et des sujets. Bien que les techniques traditionnelles soient surutilisées, vous pouvez vous en inspirer et créer vos propres versions. Cependant, n’ayez pas peur d’enfreindre les règles si vous pensez que cela renforce votre image. Une des choses que j’aime particulièrement est la symétrie. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec une photographie bien équilibrée. En plus de cela, vous pouvez aller jusqu'à intégrer la règle des tiers, qui, je le sais, est tellement galvaudée qu'elle est morte. Pourtant, cela fonctionne, et ce pour une raison. J'ai écrit un article plus approfondi sur la composition, qui approfondit les techniques. Je vous invite à le vérifier après avoir lu celui-ci.

La couleur est un outil puissant en photographie qui peut évoquer des émotions, créer une ambiance et ajouter de la profondeur à une image. La couleur est quelque chose que j’utilise beaucoup dans mon travail. Pas n’importe quelle couleur, mais des couleurs fortes, contrastées et parfois contradictoires. Si vous vous considérez comme un bon photographe, vous comprendrez comment utiliser efficacement les couleurs pour améliorer votre esthétique visuelle. Le choix de la palette de couleurs peut varier de vibrant et audacieux à sourd et subtil, selon le sujet et la signification de la photo. Cela dit, restez fidèle à votre esthétique. Il n'y a rien dans le livre de règles qui dit que vous devez utiliser des couleurs fortes dans un cas et atténuées dans d'autres. Pour ma part, j'ai tendance à utiliser des couleurs fortes dans tous les cas. Si je n’y parviens pas, il est remplacé par des éléments de composition tels que des lignes audacieuses et des poses inhabituelles.

Permettez-moi de décrire quelques compositions de couleurs courantes. En commençant par les couleurs complémentaires, ce sont celles qui sont situées l’une en face de l’autre sur la roue chromatique, créent un contraste et ajoutent un intérêt visuel. C’est mon outil préféré car il attire immédiatement le spectateur vers les images. Une autre que j’ai tendance à utiliser, quoique un peu moins, sont les couleurs analogues. Ils sont adjacents sur la roue chromatique, produisent un effet harmonieux et apaisant. Cela peut être particulièrement efficace en édition. Une autre technique de couleur qui existe mais que vous n’osez pas utiliser est la couleur sélective. Cela a l'air cool sur les forums de photographie ; cependant, nous sommes en 2016, je ne peux pas. Une façon de procéder plus intelligemment consiste à photographier une scène composée en grande partie d’une seule couleur, puis à placer un sujet d’une couleur contradictoire. Il fait le même travail que la couleur sélective dans Photoshop, mais il semble plus organique et professionnel. Il y a quelques semaines, je passais devant un magasin pour touristes et j'ai vu en grand tirage une photo très érotique représentant le ventre d'une femme aspergé d'eau. Les sous-vêtements étaient rouges, mais le reste de l’image était en noir et blanc. Je ne peux imaginer personne en 2023 qui achèterait de telles images.

Le concept de moment décisif a été introduit et mis dans le dictionnaire pour la première fois par le père fondateur de la photographie de rue, Henri Cartier-Bresson. Il s’agit de capturer un moment éphémère qui résume le cœur de la scène ou du sujet. Il s’agit de saisir l’instant parfait où tous les éléments s’alignent pour créer une image unique et captivante. Il s’agit essentiellement de savoir quand appuyer sur le déclencheur. D’après d’autres photographes, je travaille beaucoup avec le mouvement. C'est vrai, car j'aime prendre beaucoup de photos pendant les prises de vue et demander généralement aux sujets de bouger ou d'utiliser la machine à vent.